Комнаты Рафаэля в Музеях Ватикана

Четыре комнаты Рафаэля или Станцы Рафаэля (Le Stanze di Raffaello) расположены в музейном комплексе Ватикана. Эти залы известны во всём мире своими фресками, выполненными Рафаэлем (Raffaello Santi) и его учениками. Комнаты Рафаэля часто сравнивают с росписью потолка Микеланджело в Сикстинской капелле, которая считается главной фреской Высокого Возрождения в Риме.

Комнаты Рафаэля, также называемые станцы (от итал. stanza — помещение, комната), изначально создавались как анфилада апартаментов для папы Юлия II, в миру – Джулиано делла Ровере. В 1508–1509 годах понтифик поручил Рафаэлю и его ученикам украсить интерьеры этих комнат. Четыре помещения находятся на третьем этаже Ватиканского дворца, прямо над апартаментами Александра Борджиа. Из окон комнат открывается вид на южную сторону внутреннего двора Бельведера. На момент смерти Юлия II в 1513 году были закончены только две комнаты, но Папа Лев X продолжил программу. Более того, когда Рафаэль умер в 1520 году, его помощники Джанфранческо Пенни, Джулио Романо и Рафаэллино дель Колле завершили работы с фресками в Зале Константина.

Четыре комнаты с фресками Рафаэля: «Зал Константина» (Sala di Constantino), «Станца д’Элиодоро» (Stanza di Eliodoro), «Станца делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura) и «Станца пожара в Борго» (Stanza dell’Incendio del Borgo).

Рафаэль и его жизнь

Рафаэлло Санцио да Урбино (Raffaello Sanzio da Urbino), известный как Рафаэль (1483–1520), — итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Рафаэль был невероятно продуктивным творческим человеком, и, несмотря на свою раннюю смерть в 37 лет, он оставил много произведений искусства. Большинство из его работ находятся во Дворце Ватикана и на Вилле Фарнезина ( Район Трастевере, Рим). Художник был чрезвычайно влиятельным при своей жизни, хотя за пределами Рима его работы были в основном известны благодаря его совместной гравюре.

Рафаэль родился в Италии в городе Урбино 28 марта или 6 апреля 1483 года. Его отец был придворным художником, и сын пошёл по его стопам, получив образование в области искусства, литературы и социальных навыков. Рафаэль легко вращался в высших кругах придворного общества, и по сравнению с Микеланджело он чувствовал себя непринуждённо, отличаясь более утончёнными манерами. К 1501 году художник пользовался большим уважением и получал важные заказы от церквей, такие как “Распятие в Монде” в 1503 году.

Карьера Рафаэля делится на три этапа: ранние годы в Умбрии, период около четырёх лет (1504–1508) изучения и использования художественных традиций Флоренции и последние двенадцать лет в Риме, где он работал на двух пап.

Часто задаваемые вопросы о Рафаэле и его комнатах в Ватикане

Сколько всего станц (комнат) Рафаэля?

Станцы Рафаэля представляют собой четыре отдельные комнаты во Дворце Ватикана, которые являлись частью апартаментов папы Юлия II (понтифик 1503-1513 гг.). Стены каждой комнаты прекрасны. Они украшены огромными фресками, изображающими различные религиозные и мифологические сцены.

Где именно расположены станцы Рафаэля в Ватикане?

Четыре комнаты Рафаэля находятся в Апостольском дворце, который является частью Музеев Ватикана в государстве-городе Ватикан.

Если не рассматривать другие интересные коллекции и экспонаты, то прогулка от входа в музеи до комнат Рафаэля займет не менее 15 минут.

Комнаты Рафаэля находятся в Сикстинской капелле?

Нет, но комнаты Рафаэля расположены рядом с Сикстинской капеллой, в отдельной здании.

Какие произведения искусства представлены в комнатах Рафаэля?

Комнаты Рафаэля представляют великолепную коллекцию фресок эпохи Возрождения, самой известной из которых является «Афинская школа».

Какими художественными техниками владел Рафаэль и что делало его искусство уникальным?

Уникальными и узнаваемыми приёмами Рафаэля в изобразительном искусстве являются техники сфумато, металлической иглы и темперной живописи. При этом его работы отличаются выверенной перспективой и анатомической реалистичностью, а также выраженной эмоциональностью и экспрессией.

Какой шедевр Рафаэля является самым известным?

Главным шедевром Рафаэля является фреска «Афинская школа». Широкому зрителю известна также его картина " Портрет молодой женщины с единорогом. "

Станцы

Комнаты Рафаэля составляли часть апартаментов, расположенных в Папском дворце, который был выбран Юлием II делла Ровере в качестве своей резиденции и в последующем использовался его преемниками. В период с 1508 по 1524 год Рафаэль и его ученики выполнили отделку комнат. Кроме того, Рафаэль, будучи знаменитым и талантливым художником эпохи Возрождения, создал ещё множество выдающихся произведений искусства, которые сегодня вы можете найти в итальянских музеях и виллах.

• Комнаты были расписаны в следующем хронологическом порядке: Станца делла Сеньятура — в 1508–1511 годах, Станца д’Элиодоро — в 1511–1514 годах, Станца пожара в Борго — в 1514–1517 годах и Зал Константина — в 1517-1524 годах. Важно отметить, что Зал Константина была расписан в основном учениками Рафаэля после его смерти, наступившей 6 апреля 1520 года.

Зал Константина

Зал Константина был спроектирована специально для официальных церемоний. Ученики Рафаэля работали над его оформлением по рисункам своего наставника, который умер до полного завершения проекта. Зал получил своё название в честь Константина (306–337 гг. н. э.), первого императора-христианина, который официально признал новую веру. Стены комнаты представляют эпизоды из жизни императора. Убранство зала дополняют фигуры великих пап в окружении аллегорических статуй Добродетелей.

Видение Креста

Фреска “Видение Креста” изображает знамение, которое было императору Константину перед битвой с Максенцием. Согласно легенде, он увидел в небе крест и надпись: «С этим знаком ты победишь”.
Таким образом, победа в битве у Мульвийского моста была возможна только в том случае, если Константин заменит на своих щитах и знамёнах изображение имперских орлов крестом, тем самым официально признав христианскую религию.

Читайте также о Триумфальной Арке Константина.

Битва Константина против Максенция

“Битва у Мульвийского моста” (312 г. н.э.) символизировала победу христианства над языческим миром. Эпизод, представленный на фреске, отличается топографической точностью. Он показывает местность к северу от Рима с холмом Монте-Марио (Monte Mario), на котором с левой стороны видна Вилла Мадама (Villa Madama), спроектированная в те годы Рафаэлем для Папы Римского. Первоначальный эскиз этого шедевра принадлежал Рафаэлю, но основную работу выполнил его ученик Джулио Романо (Giulio Romano).

Крещение Константина

Фреска “Крещение Константина” описывает сцену, в которой император преклоняет колени, чтобы принять причастие от папы Сильвестра I в Латеранском баптистерии. Эта фреска приписывается Джованни Франческо Пенни.

Дар Рима

Дарение Рима — триумф христианской религии. Фреска показывает эпизод, в котором император Константин преклоняет колени перед папой Сильвестром I, предлагая ему город Рим, воплощённый в золотой статуэтке богини. Эта сцена подтверждала передачу светской власти Папе Римскому. На фреске изображён интерьер старой раннехристианской Базилики Святого Петра, которая позже была разрушена.

Станца д’Элиодоро

Станца д’Элиодоро (Stanza di Eliodoro) первоначально использовалась для частных аудиенций римского понтифика. Четыре эпизода из Ветхого Завета на потолке — работа Рафаэля, в то время как в гротесках и арках есть фрагменты, приписываемые Луке Синьорелли, Брамантино, Лоренцо Лотто и Чезаре да Сесто. Сюжет росписей носит политический характер и направлен на изложение различных исторических моментов, от Ветхого Завета до Средневековой истории, а также чудесной защиты, дарованной Церкви Богом.

Месса в Больсене

На фреске “Мессе в Больсене” (La Messa di Bolsena) запечатлена сцена, произошедшая в 1623 году в Больсене, недалеко от Орвието. На ней изображена месса, которую отслужил чешский священник, и момент, когда на антиминсе в пяти местах выступила кровь Христа. Плат с пятнами крови хранился как реликвия в соседнем городе Орвието. В 1506 году папа Юлий II посетил этот город и помолился над реликвией. На фреске он изображён в качестве участника мессы и свидетеля чуда. Понтифик стоит на коленях справа от алтаря, где присутствуют кардиналы Леонардо Гроссо делла Ровере, Рафаэлло Риарио, Томассо Риарио и Агостино Спинола, а также группа их родственников.

Освобождение святого Петра

В “Освобождении святого Петра” изображён апостол и первый Папа Римский, который был спасён из тюрьмы ангелом, пока стражники спали. Сюжет для росписи был взят из книги «Деяния святых апостолов». Этот эпизод отсылает к Юлию II, который до избрания папой был титулярным кардиналом Базилики Святого Петра в веригах (San Pietro in Vincoli). Фреска примечательна своим естественным лунным светом, искусственным светом факелов и дарованным Богом светом ангела.

Встреча Льва Великого и Аттилы

“Встреча Льва Великого и Аттилы” – последняя фреска, созданная в этом зале, которая была закончена уже после смерти Юлия II. Согласно легенде, явление святых Петра и Павла, вооружённых мечами, во время встречи папы Льва Великого и Аттилы (452 г. н. э.) заставило короля гуннов воздержаться от вторжения в Италию. Рафаэль изобразил эпизод у ворот Рима, обозначенных Колизеем, акведуком и обелиском.

Изгнание Илиодора из Храма

Одна из четырёх комнат Рафаэля получила своё название в честь фрески“Изгнание Илиодора из Храма” (Cacciata di Eliodoro dal Тempio). В ней художник воплотил библейский эпизод с Илиодором, посланным сирийским царём Селевком завладеть сокровищем, находящимся в Иерусалимском храме. Услышав молитву первосвященника Онии Бог посылает всадника в сопровождении двух юношей, которые избивают и прогоняют Илиодора.

Потолок

Фрески на потолке относятся к первому украшению, заказанному Юлием II в начале его понтификата. Рафаэль заменил гротески в центре потолка четырьмя эпизодами из Ветхого Завета: “Ной покидает ковчег” (Бытие 8:15-20), “Жертвоприношение Исаака” (Бытие 22: 1-14), “Моисей перед горящим кустом” (Исход 3: 1-12) и “Сон Иакова” (Бытие 28: 10-22).

Станца делла Сеньятура

Cтанца делла Сеньятура» (Stanza della Segnatura) украшена фресками, которые сделали Рафаэля знаменитым. В этом зале представлены не только первые работы художника в Ватикане, но и шедевры, ознаменовавшие начало Высокого Возрождения. Название зала происходит от высшего суда Святого Престола – Segnatura Gratiae et Iustutuae. Первоначально Юлий II использовал эту комнату как библиотеку и личный кабинет. Она олицетворяет величайшие категории человеческого духа: Истину, Добро и Красоту.

Сюжеты четырёх росписей отражают духовную сущность человека. Сверхъестественная истина проиллюстрирована в “Споре о Святом Таинстве” (теология), а рациональная истина представлена в “Афинской школе” (философия). Добро проявляется в “Добродетели и Законе” (правосудие), в то время как красота представлена в “Парнасе” с Аполлоном и Музами. Кроме того, фрески на потолке взаимосвязаны по сюжету с росписью в люнете. В последнее время, при Льве X, комната использовалась как кабинет и музыкальная комната, в которой понтифик хранил свою коллекцию музыкальных инструментов. Оригинальная мебель времён Юлия II была заменена новыми деревянными панелями.

Спор о Святом Таинстве

Фреска“Диспута” или “Спор о Святом Таинстве” (La disputa del sacramento),отражающая теологию, находится на стене напротив композиции «Афинская школа». По бокам от Пресвятой Троицы изображена Церковь Торжествующая, которая представлена Богом Отцом, Иисусом между Девой и святым Иоанном Крестителем, а также Святым Духом в центре. Патриархи и пророки Ветхого Завета чередуются с апостолами и мучениками, восседающими в полукруге на облаках. На земле, по бокам от алтаря, на котором возвышается Святое Таинство, вы можете увидеть Воинствующую Церковь – совет, в котором участвуют доктора Церкви, понтифики, богословы, литераторы и другие персонажи.

Афинская школа

На фреске “Афинская школа” (La Scuola d’Atene) запечатлены самые выдающиеся философы древности. В центре с поднятым вверх пальцем изображён Платон. Левой рукой он придерживает свой трактат «Тимей». Рядом с ним стоит Аристотель с книгой собственного сочинения «Этика Никомаха». На переднем плане слева в сидячей позе представлен Пифагор с намерением описать Диатессарон.

Диоген с блюдом возлежит на лестнице, в то время как Гераклит, прислонившись к мраморной глыбе, что-то пишет на листе бумаги. Евклид показан с правой стороны, где он преподает геометрию своим ученикам. За этим персонажем изображён Заратустра с небесной сферой в руках, в то время как земную сферу держит стоящий спиной к зрителю Птолемей.

Добродетели и Закон

Роспись “Добродетели и Закон” (Virtu e la Legge) находится на стене напротив композиции «Парнас». Фреска, представляющая по замыслу художника Правосудие, является иллюстрацией основных христианских добродетелей – Стойкости, Благоразумия и Умеренности, а также теологических добродетелей – Веры, Надежды и Милосердия.
В боковых окнах от центра композиции изображено вручение Пандектов (гражданский кодекс) императору Юстиниану и Декреталий (канонический кодекс) папе Григорию IX. Интересно, что понтифик имеет портретное сходство с папой Юлием II.

Парнас

“Парнас” (Parnaso) представлен в виде бога Аполлона, сидящего в центре и играющего на лире. Его окружают девять муз — покровительниц искусств, а также по девять узнаваемых древних и современных поэтов, среди которых Данте и Вергилий.

Станца Пожара в Борго

Станца Пожара в Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo) использовалась во времена Юлия II для заседаний высшего суда Святого Престола (Segnatura Gratiae et Iustitae) под председательством Римского папы. На потолке можно увидеть роспись работы Пьетро Перуджино (Pietro Perugino), которую в 1508 году заказал Юлий II. Во времена Льва X комната служила столовой. Фрески иллюстрируют политические устремления Льва X через реальные истории из жизни двух предыдущих пап с таким же именем – Льва III и Льва IV.

Под живописными фресками внизу в монохромном цвете изображены шесть фигур императоров и суверенов, которые являлись защитниками Церкви.

Коронация Карла Великого

Фреска «Коронация Карла Великого» (Incoronazione di Carlo Magno) посвящена торжественной церемонии, которая состоялась в Базилике Святого Петра в рождественскую ночь 800 года. Это событие заложило основу Священной Римской империи.

Клятва Льва III

«Клятва Льва III» (Giuramento di Leone III) иллюстрирует сцену, произошедшую за день до коронации Карла Великого. Папа Лев III очистил себя от обвинений племянников своего предшественника Адриана I, обновив концепцию о том, что наместник Христа несёт ответственность за свои поступки только перед Богом.

Пожар в Борго

“Пожар в Борго” показывает событие 847 года, задокументированное в “Книге Понтификов” (Liber Pontificalis), когда в Риме в районе Борго вспыхнул пожар.

Битва при Остии

Фреска «Битва при Остии» была вдохновлена победой Льва IV над сарацинами, одержанной при Остии в 849 году.

Читайте также о Античных руинах Остии и как добраться из Рима.

Интересные факты о Рафаэле

1. Мать Рафаэля умерла в 1491 году, когда ему было 8 лет, а три года спустя смерть отца оставила его сиротой в возрасте 11 лет.
2. Рафаэль был единственным ребенком в семье, а его отец Джованни Санти был придворным художником Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино.
3. Отец Рафаэля вторично женился после смерти первой супруги, и Рафаэль остался с мачехой, с которой он жил, но его формальным опекуном был его единственный дядя по отцовской линии священник Бартоломео.
4. В 1500 году, когда Рафаэль был ещё подростком, его уже называли “магистром”. Юного художника попросили помочь расписать алтарь для часовни Андреа Барончи в церкви Сант-Агостино в Читта де Кастелло, городке неподалёку от Урбино. Эта картина стала первой задокументированной работой Рафаэля.
5. Рафаэль был учеником Пьетро Перуджино, который был одним из самых известных художников Италии. Влияние Перуджино очевидно в ранних работах Рафаэля.
6. Примерно с 1504 по 1508 год, когда Рафаэль жил во Флоренции, он изучал работы мастеров Высокого Возрождения. Именно искусство Леонардо да Винчи оказало влияние на Рафаэля при создании его работ флорентийского периода. Например, художник использовал в своих работах техники светотени (контраст между светлым и тёмным) и сфумато (растушёвка для создания мягких переходов между цветами и тонами).
7. К 1517 году Рафаэль стал самым выдающимся художником Рима. В этом году он был назначен комиссаром древностей Рима, что сделало его ответственным за все художественные проекты папства в городе.
8. Рафаэль был неравнодушен к красивым женщинам и, как говорят, имел много романов. Его главной любовью в жизни была Маргерита Лути (Margherita Luti),также известная как Ла Форнарина (La Fornarina – «Дочь пекаря»), которая жила в районе Трастевере. Два знаменитых портрета Рафаэля, изображающих Лути, — это “Ла Форнарина”и“Ла Донна Велата”.

Автор: Kate Zusmann

Последние 12 лет я живу в Вечном городе. Путешествия, изучение нового, написание блогов и съемка видеоблогов — мои основные хобби, но еще больше мне нравится делиться с вами своим опытом и мыслями! Исследуйте Рим вместе с нами :)